上海话剧艺术中心2024年第一部大制作话剧《西游》近日开启首演。

　　2021年，上话将目光定位在中国古典文学，推出6小时全本话剧《红楼梦》广获好评。经过三年前期筹备，此次话剧《西游》邀请中国香港导演司徒慧焯担任导演，由沪港两地专业班底共同创作。

　　取材于原著小说和元杂剧等创作元素，话剧《西游》展开舞台想象，自雷音寺取经前一夜写起，回忆了师徒四人的人生轨迹，以及一路走来经历的磨难和机缘。

　　舞台上，全场灯暗，风声呼啸。一袭白衣的玄奘紧握绳索，艰难前行，不断询问：“请问有哪位客商愿意结伴前往西天吗？”故事由此开始……

　　让经典焕发新光彩

　　作为“中国四大名著”中被改编版本最多的文学作品，《西游记》在全球范围内粉丝拥趸无数。

　　如何让经典焕发新的光彩？这是上话版本《西游》面临的关键课题。

　　“‘西游’是一个讲述坚持的故事，取经不再是结果，是唐僧寻找自我的一种方式。无论经过多少难关，都要去经历拼搏的过程。这师徒四人，也可以是我们每一个人。”导演司徒慧焯这样概括创作要义。

　　具体到艺术手法上，一方面，装置、灯光、服装、化妆、道具的融合应用，让舞台以“动静结合”形式呈现。与此同时，多媒体影像成为了台上台下情感的关键联结。随着剧情的推进，观众与人物心理既产生共情，也展开反思。走出剧场也许会发现，每个人看到了一部完全不同《西游》。

　　评论区里，收到最多的评价是，“切入角度精巧利索，意象非常丰富，让人回味无穷”。

　　诠释“角色即人生”

　　21位演员、100多个角色，时而是贪图唐僧的妖怪，时而是庄严威武的天神……在160分钟内，每位演员平均要饰演四个角色以上。为此，在长达四个月的排练过程中，演员都需要经过肢体、舞蹈、武术、戏曲等多样训练。

　　尤其取经师徒四人更是打破常规，选用女性演员饰演唐僧与悟空。这是追求将人物去性别化，在诠释其精神内核同时，生动表达“角色即众生”的理念。

　　用“唐僧”饰演者钱芳的话来说：“创排《西游》的意义就在于，要努力找到经典作品的现实意义。”

　　另一个纬度上，舞美起到了叙事辅助作用。

　　简要装置结合现代光影设计理念，打造成一个“留白但不空白”的空间——舞台中央是一个转台，走珠跟着剧情缓慢旋转。在水流带动下，当走珠漂浮到正中，剧情也进入高潮。光影一簇簇从上方照进低处，将舞台装扮成一个仿如洞穴的底部空间，映照人物不断挣扎的角色心理。

　　此外，服装选用中国传统布料，绘制后结合丝绸、皮革、铝、鱼骨等多种材质，旨在为不同人物增添角色性格。